作为一名从红白机时代就开始玩《超级马力欧》的玩家，在看《超级马力欧银河大电影》的过程中，一定会感到兴奋。
星际火狐本人、萌萌的皮克敏、1985年的红白机外设机器人R.O.B.、任天堂最古早的掌机角色游戏手表先生，还有沉睡了三十多年被刨出来的玛穆和卡美克……任天堂游戏中的角色一个接一个地出现，这种充满情怀的片段给老玩家带来愉快的体验。电影还做了一个游戏里从未有过的设定：让碧姬公主和罗莎塔成为亲姐妹，两人共同拥有某种创造自然和生命的宇宙级能力，再加上片尾彩蛋引入的黛西公主，任天堂如今在银幕上已经拥有了三位公主。
但问题在于，这些情怀只对一部分观众有效。对于没玩过游戏的普通观众、假期凑热闹的路人以及陪孩子来的家长来说，很难获得同样的感受。相反，他们觉得电影的节奏和信息量都过于密集。一个半小时多的片长里，电影压缩了《超级马力欧银河1&2》《奥德赛》《RPG》等数部游戏的经典元素，而这些游戏每一部的正常通关时间都要二十小时起步。
“马力欧”原本就是不太适合改编成电影的IP，因为游戏本身没什么剧情可言，而这部改编电影似乎也没有认真讲好故事的打算：小酷霸不止一次表达要“杀死”罗莎塔公主、要“杀死”马力欧兄弟，酷霸的人设在“好”与“坏”之间快速横跳，马力欧和酷霸转眼间又化敌为友。影片没有角色弧光，也没有一条完整的故事线，只有应接不暇的彩蛋。观众还没来得及理解上一个镜头，画面就已经切到了下一个需要游戏经验才能看懂的镜头。这部电影似乎构建了一道隐形的门槛：玩过游戏的人可以享受每一帧画面带来的归属感，而没玩过的人则被排除在外。
这难免令人回想起漫威电影宇宙。为了让大众观众能够真正进入那个世界，漫威从2008年的第一部《钢铁侠》开始，先后创作了33部影片，分为五个阶段，用大量篇幅让观众认识钢铁侠、雷神、美国队长、黑寡妇等超级英雄，了解神盾局的运作机制，以及整个漫威宇宙的基本设定。每一部电影的片尾彩蛋，又将这些人物的故事线彼此串联。光是2016年至2019年的第三阶段，就制作了多达11部影片。正因如此，2019年上映的《复仇者联盟4：终局之战》才能在中国拿下42.5亿元票房。如今，虽然漫威电影的票房号召力已不如从前，但这个系列仍在继续创作，目前已进入第六阶段。
可任天堂的《超级马力欧银河大电影》却默认观众认识每一个角色、熟悉每一个场景，一个横跨多个IP的任天堂多元宇宙就这样自然而然地成形了。与此同时，任天堂的新一代Switch游戏机已发布近一年，星际火狐的新游戏据说今年夏天就要推出。从这些信息来看，这部电影的任务似乎很明确：带老玩家回顾辉煌，用强刺激的视听语言拉新玩家入坑，为接下来的游戏新作和电影续集预热。
不可否认，“粉丝向”的电影有它自己的价值。老玩家确实在观影过程中获得了情感满足。但问题在于，粉丝不能成为一部电影唯一的目标。一部电影可以偏爱它的核心受众，但不能因此放弃作为一部电影的基本尊严。如果任天堂真的想把电影做成一个“宇宙”，那它首先要给大多数观众拍摄不需要游戏经验也能看懂的电影。
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